PROJECTIONS – RENCONTRES
Mardi 18 et Mercredi 19 Octobre 2011
Cinéma Comoedia & Médiathèque Jean Macé
Lyon 7ème

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Bête mythique, entreprise factice, paradis artificiels : les sujets filmés par Marie Voignier révèlent son intérêt pour l’interaction entre le réel et la fiction, entre les faits et le récit, entre l’histoire et le mythe.
Marie Voignier porte une grande attention aux lieux qu’elle explore, en France, en Allemagne, au Cameroun, mais aussi aux dires de ceux qui y sont. Les rapports et les ruptures entre la parole et l’image encouragent à interroger la fonction des croyances communes, la manière dont elles se fabriquent, ou s’imposent.

Marie Voignier est artiste, elle vit et travaille à Paris. Elle réalise des vidéos depuis 2004, dont LE BRUIT DU CANON, 2006 (prix du court métrage Cinéma du Réel 2007) et HEARING THE SHAPE OF A DRUM, 2010 (biennale d’art contemporain de Berlin). La galerie Marcelle Alix présente en 2010 sa première exposition personnelle à Paris. Elle enseigne aussi la vidéo à l’école des beaux-arts de Lyon.

• Mardi 18 octobre à 20h30 au Cinéma Comœdia
  Tarifs Comœdia 6.50€

LES FANTOMES de Marie Voignier
France – 2004 – 13′ – Vidéo

L’entreprise d’entraînement que nous présente Les Fantômes est un concept de formation qui consiste à reproduire, grandeur nature, toutes les fonctionnalités – hormis celle de la production – des services d’une entreprise mais sans vrais produits. Un jeu de rôle grandeur nature qui simule toute la cruauté des échanges économiques.

L’HYPOTHESE DU MOKELE MBEMBE de Marie Voignier
France – 2011 – 78′ – Vidéo

Au Sud-Est du Cameroun, un homme arpente la jungle et les berges boueuses des rivières depuis plusieurs années à la recherche d’un animal inconnu de la zoologie: le « Mokélé-Mbembé ». Les Pygmées que l’explorateur rencontre au cours de ses expéditions décrivent cet animal comme une sorte de rhinocéros à queue de crocodile et à tête de serpent. Certains affirment l’avoir déjà rencontré près de la rivière. Animal mythologique ou animal réel? L’explorateur est depuis longtemps convaincu de l’existence de cette bête qui ressemble à un dinosaure. Il nous entraîne dans une quête acharnée pour rassembler des traces de l’animal, des témoignages et des dessins. A travers ses expéditions, c’est la question de la croyance, du récit et du mythe que pose le film.

Projection suivie d’un échange sur les films, en présence de Marie Voignier et des Inattendus

• Mercredi 19 octobre à 18h30 à la Médiathèque Jean Macé
  Entrée Libre

WESTERN DDR de Marie Voignier
France – 2005 – 10′ – Vidéo

Un ancien centre de vacances de la RDA, au nord de Berlin, a été transformé en parc d’attraction sur le thème du western. Au programme : reconstitution de scènes cinématographiques ‘typiques’ et présence d’une famille d’Indiens authentique. En contrepoint : la situation difficile de la ex-RDA, en mal de système et en manque d’activité économique. Le film a été tourné après la faillite du parc.

HINTERLAND de Marie Voignier
France – 2009 – 49′ – Vidéo

A 70km de Berlin, installé sur une ancienne base militaire un immense dôme métallique aux allures de vaisseau spatial abrite désormais un parc tropical saisissant. A travers la découverte de Tropical Islands et des multiples sédiments historiques sur lesquels il est implanté, le film propose une singulière mise en perspective d’un lieu avec son histoire, une archéologie poétique de notre rapport au temps, à l’espace et à l’illusion.

Projections suivies d’un échange sur les films, en présence de Marie Voignier et des Inattendus

Cinéma Comœdia
13 Avenue Berthelot
69007 Lyon
Tram T2 : Arrêt Centre Berthelot

Médiathèque Jean Macé
2 rue Domer
69007 Lyon
Métro/Tram : Jean Macé

RENS.: 04 37 28 55 21

La résidence cinématographique des Inattendus Cinémas, Deux Quartiers reçoit le soutien de l’Etat, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS), et de la Caisse des Dépôts et Consignations.

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Les Inattendus ont souhaité accompagner et faire découvrir, pour la première fois à Lyon, les films de Till Roeskens, amateur de géographie appliquée.
Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses errances, que ce soit sous la forme d’un livre, d’une vidéo ou d’une conférence, ne se voudrait jamais un simple rapport, mais une invitation à l’exercice du regard et un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de la complexité du monde.
Ses «tentatives de s’orienter» s’élaborent avec le souci de toucher un public non averti et de rendre les personnes rencontrées co-auteurs de l’œuvre.

Lors de ces deux soirées, nous découvrirons en sa compagnie trois Vidéocartographies, qui nous mèneront sur des chemins de traverse à Marseille, en Palestine et en Seine-Saint-Denis.

• Jeudi 7 avril à 20h au Cinéma Comœdia
  Tarifs Comœdia 8.30€/6.50€
  Pour bénéficier du tarif prévente à 5.50€, réservez vos places auprès des Inattendus au 0437285521 ou par email via la rubrique contact

PLAN DE SITUATION : JOLIETTE de Till Roeskens
France – 2010 – 137′ – Vidéo
Production FRAC PACA / Batoutos

Un morceau de ville pris dans la tourmente d’une restructuration urbaine. Un film polyphonique composé de voix anonymes qui s’entrelacent et se répondent. Une plongée dans le corps de la ville, une errance dans les strates qui la composent. Un puzzle de vies qui s’imbriquent les unes dans les autres. Lieu : La Joliette, Marseille, zone de l’arrière-port, autour d’un îlot bientôt réduit en poussière. Temps : fin d’une époque de « reconquête » de nos villes, où de fragiles tours de verre fleurissent sur les ruines des industries délocalisées. Acteurs : quelques individus, aux intérêts contrastés, évoluant au milieu d’une opération qui les dépasse. La carte d’un échantillon du monde qui s’esquisse sous nos yeux.

Projection suivie d’un échange sur les films, en présence de Till Roeskens et des Inattendus

• Vendredi 8 avril à 20h30 à l’Atelier des Canulars
  PAF : Libre

VIDEOCARTOGRAPHIES : AÏDA, PALESTINE de Till Roeskens
France / Territoires Palestiniens – 2008 – 46′ – Vidéo

Quelque part, au milieu d’un entrelacs de frontières : un camp de réfugiés. Pris dans une géographie de jour en jour plus absurde, des hommes, des femmes, des enfants se battent pour leur liberté de mouvement, s’obstinent à vouloir simplement vivre leur vie. Avec courage, avec ruse, avec humour aussi. Nous ne verrons pas leurs visages. Nous ne verrons pas les lieux dont ils nous parlent. Nous serons pourtant projetés au plus proche de leur expérience intime du monde, en suivant trait à trait les cartes qu’ils dessinent pour figurer la complexité de ce qui les entoure.

UN ARCHIPEL de Marie Bouts & Till Roeskens
France – 2010 – 61′ – Vidéo
Production Khiasma, avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis

« Les aborigènes ne concevaient pas le territoire comme un morceau de terre délimité par des frontières, mais plutôt comme un réseau de lignes et de voies de communications entrecroisées. C’est en chantant le nom de tout ce qu’ils avaient croisé en chemin (oiseaux, animaux, plantes, rochers, trous d’eau) qu’ils avaient fait venir le monde à l’existence. Pour peu que vous connaissiez le chant, vous pouviez toujours vous repérer sur le terrain »
Bruce Chatwin, Le Chant des Pistes

« Il existe un continent où les cartes géographiques ne sont pas dessinées, mais chantées. Chacun y est le chanteur d’un chemin, le gardien d’une trajectoire possible. Perdus entre les autoroutes, les centres commerciaux, les chantiers, les immeubles et les friches de la banlieue nord-est de Paris, nous avons proposé aux personnes rencontrées ça et là d’inventer ce continent avec nous. Nous les avons suivies sur leurs pistes à travers des villes qui nous semblaient sans fin. Nous avons écouté leurs paroles. »

Projections suivies d’un échange sur les films, en présence de Till Roeskens et des Inattendus

Cinéma Comœdia
13 Avenue Berthelot
69007 Lyon
Tram T2 : Arrêt Centre Berthelot

L’Atelier des Canulars
91 Rue Montesquieu
69007 Lyon
Métro Saxe-Gambetta

RENS.: 04 37 28 55 21

La résidence cinématographique des Inattendus reçoit le soutien de l’Etat, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS).

Projections-Rencontres
Samedi 6 Novembre 2010 – 3 Séances – A partir de 16h30
Gadagne/Musée d’histoire de Lyon
1 place du petit Collège 69005 Lyon – Métro Vieux Lyon

Attention : les horaires des séances ont été modifiés par rapport à la première annonce papier, afin de relier cette programmation aux mobilisations sociales actuelles. Le contenu reste inchangé.

Suite aux projections organisées à l’Elysée et à l’Atelier des Canulars au printemps 2010, à la première mondiale au FID Marseille 2010 en Compétition Française (Mention Spéciale – Prix des Médiathèques), puis aux événements liés au film à Gerland en Septembre 2010 en écho aux Journées Européennes du Patrimoine, cette programmation « ARCHIVES MILITANTES : LES LUTTES DES TRAVAILLEURS IMMIGRÉS » avec Gadagne/Musée d’histoire de Lyon vient clore le cycle de projections mis en place autour du film Les Hommes Debout, permettant de mieux aborder certaines thématiques et enjeux propres à son terrain d’étude : l’histoire ouvrière du quartier de Gerland, les luttes des travailleurs immigrés et la question du rapport aux archives filmiques.

Projections-rencontres en présence de Jérémy Gravayat (réalisateur), Dominique Dubosc (réalisateur), Michel Leclercq (ancien militant des Cahiers de Mai), Laure Pitti (historienne, maître de conférence à Paris VIII), des membres des Cahiers de Mai, d’anciens ouvriers de Penarroya (sous réserve), de Tangui Perron (historien du cinéma militant), de Ciné-Travail et des membres de l’Association Dauphinoise de Coopération Franco-Algérienne.

• 16h30 : Les luttes de Penarroya
  Cette rencontre, faisant écho à la première partie du film « Les Hommes Debout », sera articulée autour de trois films militants réalisés lors de différentes grèves ouvrières des usines Penarroya, et nous permettra de confronter différentes approches de la conception de la réalisation cinématographique comme outil conjoint aux luttes. Ces films courts, souvent réalisés collectivement, dans l’urgence, et composés d’emprunts ou de réemploi d’images, interrogent par leurs différences et similitudes, une pratique très particulière du cinéma politique, aujourd’hui largement disparue.
  • Penarroya Saint-Denis (Nouvelle Société N°8) – Collectif
    1971 – 12’ – 16mm transféré sur DVDFilm hybride, proche de ce qui a été a l’époque nommé Ciné-Tract, est constitué d’images muettes 16 mm, tournées pendant la grève de l’usine Penarroya Saint-Denis de 1971, à la demande des ouvriers grévistes, par Gilles Dinnematin, alors militant de Tout !, journal du groupe maoïste libertaire Vive La Révolution. Le montage de ces images a été effectué ensuite par Jacques Kebadian, alors militant de la Gauche Prolétarienne, auquel a été ajouté un commentaire lu par Bernard Loup, alors ouvrier et délégué du personnel CGT à Penarroya Saint-Denis. Ce film, peu diffusé à l’époque, a été par la suite conservé par le collectif ISKRA, crée notamment par Chris Marker, qui lui a ajouté un pré-générique, afin de l’intégrer à la série de films « Nouvelle Société », du Groupe Medvedkine.
  • Dossier Penarroya : Les deux visages du trust – Dominique Dubosc / Cahiers de Mai
    1972 – 18′ – 16mm transféré sur DVDFilm chapitré, sur le modèle d’un cahier d’information diffusé à l’époque, préparé en amont de la grève de 1972 des ouvriers de Penarroya-Gerland, à leur demande, et réalisé par Dominique Dubosc, alors militant du Groupe Textile des Cahiers de Mai et technicien audiovisuel. Le film a été co-écrit avec Daniel Anselme, fondateur des Cahiers de Mai, qui en lit également le commentaire. Il avait pour vocation la « popularisation » de la grève, ainsi que l’attaque frontale de l’image de marque de la Société Penarroya et de son propriétaire, le Baron de Rotschild. Le film a été assez largement diffusé lors de soirées d’information et de soutien aux grévistes, servant notamment à financer la lutte grâce aux dons.
  • Penarroya Villefranche – Michel Leclerq et les ouvriers de Penarroya Villefranche (sous réserve)
    1980 – 20’ – Diapositives transférées sur DVDMarqué par sa collaboration a la grève de Penarroya-Gerland, et par l’utilité de la réalisation d’un film dans ce cadre, Michel Leclerq, militant, mais pas du tout cinéaste, propose, dix ans plus tard, à l’occasion d’une seconde grève des ouvriers de Penarroya, dont l’usine est depuis la fin de la grève précédente, située a Villefranche, la réalisation d’un objet audiovisuel, composé de diapositives et d’une bande sonore pouvant soutenir les revendications de cette nouvelle lutte.

    Projections suivies d’un débat croisé sur les trois films, avec Dominique Dubosc (Réalisateur), Michel Leclercq (militant du groupe Santé des Cahiers de Mai, AC), Laure Pitti (historienne, maître de conférence à Paris VIII), ainsi que certains autres membres des Cahiers de Mai et d’anciens ouvriers de Penarroya (sous réserve).

• 18h00 : Notre santé n’est pas à vendre – Réalisation collective
  Association Dauphinoise de Coopération Franco-Algérienne
  60′ – 1973 – 16 mm transféré sur DVDCette séance a été préparée conjointement par l’association Les Inattendus et par Ciné-Travail, autre association Lyonnaise de diffusion cinématographique, questionnant plus particulièrement la représentation du monde du travail au cinéma. Elle est l’occasion de faire enfin découvrir à Lyon un autre film traitant en partie des luttes de Penarroya, mais surtout, élargissant cette problématique (les droits relatifs à la santé des travailleurs immigrés) à d’autres exemples et enjeux, aussi bien régionaux que nationaux. Ce film, tourné collectivement par des travailleurs et des experts de la santé Grenoblois, sans expérience professionnelle du cinéma, a été réalisé par conviction militante, et projeté à l’époque dans de nombreux lieux associatifs.
  [[Show as slideshow]]
  Suite au film, un débat conduit par des membres de l’association Ciné-travail, proposera l’intervention croisée de paroles de techniciens (les membres du collectif de réalisation du film), de sujets (certains ouvriers ayant ensuite rejoint le collectif de réalisation) et d’experts.
• 20h30 : Histoire d’un film, mémoire d’une lutte – Carte Blanche à Tangui Perron Cette séance sera l’occasion de découvrir le travail singulier de recherche, d’édition, et de programmation de Tangui Perron, historien du cinéma militant, membre de l’association Périphérie, chargé du Patrimoine, collaborateur aux Archives de Seine-Saint-Denis et éditeur de la collection Livre-DVD « Histoire d’un film, Mémoire d’une lutte ».
  Lors de cette séance, Tangui Perron proposera une conference-projection, autour de l’importance des « rushes », de leur conservation, et des traces qu’ils portent, dans l’histoire sociale du cinéma militant.

Retrouvez la programmation sur le site de Gadagne/Musée d’histoire de Lyon
Gadagne/Musée d’histoire de Lyon est engagé dans une démarche de valorisation, de coproduction et de mise en réseau de travaux documentaires sur la ville.

Le Centre Social de Gerland, Gadagne/Musée d’histoire de Lyon et Les Inattendus vous invitent les 24 et 25 septembre à un parcours mémoires et découvertes (films, expo, balade urbaine à deux voix) dans le quartier de Gerland.

• Du 15 au 30 septembre 2010 : EXPOSITION

Exposition « Gerland d’hier et d’aujourd’hui, regards croisés sur les mutations d’un quartier ouvrier (1910-2010) » à partir des cafés-mémoire organisés par Cécile Mathias, au Centre Social de Gerland, du 15 au 30 septembre 2010. Vernissage le vendredi 17 septembre 2010 à 18 h.

[Entrée Libre]

• Vendredi 24 Septembre 2010 : PROJECTIONS-RENCONTRES

Le Centre Social de Gerland et l’association Les Inattendus, basée dans le quartier de la Guillotière, proposent une soirée de projections et de rencontres autour de films documentaires traitant de réalités propres à l’histoire de Gerland.

Le court-métrage « Le Temps des Cafés » se penche sur ces lieux de convivialité des quartiers, où les ouvriers se retrouvaient après la journée de travail en usine.

Le long métrage « Les Hommes Debout » raconte, au travers de la vie de trois personnages ayant vécu ou travaillé à Gerland, l’évolution de ce quartier, notamment via le portrait d’un site industriel aujourd’hui en cours de démolition, appartenant autrefois à la société Penarroya, qui a marqué l’histoire du quartier lorsqu’en 1972, les ouvriers immigrés de cette usine ont décidé de se mettre en grève pour faire reconnaître leurs droits.

18h00 : Accueil des spectateurs, visite de l’exposition sur la mémoire du quartier de Gerland
18h30 : Le Temps des Cafés (Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film)
19h30 : Pot offert aux spectateurs
20h00 : Les Hommes Debout (Projection suivie d’une rencontre avec l’équipe du film)
Les photos de la soirée :

[Show as slideshow]

Waqt el-qahwa – Le Temps des Cafés
Un film de Grégory Mouret, Marilou Terrien et Yael Epstein
CMTRA ­ 2010 – 26 min
Waqt el-qahwa – le temps des cafés retrace l’histoire singulière de ces lieux de retrouvailles et de convivialité qui ont joué un rôle essentiel dans la vie quotidienne des hommes venus du Maghreb pour travailler en France. Durant des décennies, les quartiers populaires de Lyon comptaient nombre de ces troquets à mi-chemin entre espace privé et public, où l’on se retrouvait après la journée d’usine. Au fil du temps, ils sont devenus un repère, un chez-soi, un espace de libre expression culturelle.
Plus d’infos : site du CMTRA

Les Hommes debout
Un film de Jérémy Gravayat
Les Inattendus – 2010 – 1h20
Les Hommes Debout est un projet audiovisuel accueilli en résidence par l’association Les Inattendus dans le quartier de Gerland. Pendant un an, chaque semaine, des fragments de réalités, de récits, et de fictions ont été collectés dans ce quartier. Le film qui en résulte entrecroise les trajectoires de trois hommes qui y ont vécu et travaillé. Un premier personnage évoque le temps du travail, et de la lutte ouvrière, remontant le fil de ses souvenirs, et de son arrivée dans le quartier dans les années soixante-dix. Un second personnage, nous décrit, au fil de ses trajets dans la ville, la façon dont les usines aujourd’hui fermées sont parfois réinvesties par des gens qui ne possèdent plus de logement. Un jeune homme d’origine Algérienne, enfin, évoque le travail de certains sans-papiers sur les chantiers de démolition. Toutes ces histoires sont reliées entre elles par l’histoire en train de d’écrire, celle de la mutation des quartiers populaires.
Plus d’infos : Page du film Les Hommes Debout

[Entrée Libre]

• Samedi 25 Septembre 2010 : BALADE URBAINE

RDV 15h au Métro Debourg : Le Centre Social de Gerland, l’Association les Inattendus et Gadagne/Musée d’histoire de Lyon proposent une balade urbaine à plusieurs voix dans le quartier de Gerland, et un retour sur le site de l’usine Penarroya, lieu d’une grande grève de travailleurs immigrés en 1972, aujourd’hui en cours de démolition…
Animée par Stéphane Badey en présence de Jérémy Gravayat – Réservation conseillée au 04 72 71 52 60 (Centre Social de Gerland)

[Gratuit]

Les photos de la balade :

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À l’occasion des premières projections à Lyon du film « Ceux qui restent » de Jérémy Gravayat, accueilli en résidence à Gerland, Les Inattendus organisent tout au long de l’année 2010 une série de projections et de rencontres, en écho aux thèmes abordés par ce film.

La mutation en cours d’achèvement de certains quartiers populaires et ouvriers des centres-villes entraîne dans son sillage la fermeture des usines, la transformation des logements, le déplacement de ceux qui y ont vécu et travaillé et la perte possible de leurs souvenirs.

Face à ces mouvements emblématiques de la fin du XXème siècle, face à la menace de l’oubli, ces films font le choix du témoignage, par la description du présent, des présences, par la transmission de la parole et de l’énergie vitale, misant sur le potentiel poétique et utopique toujours renouvelé du cinéma.

• VENDREDI 23 AVRIL 2010 A 20H
  Ceux qui restent (un film en cours) de Jeremy Gravayat
  [Les Inattendus]
  50′ – 2010 Projet audiovisuel accueilli en résidence par L’Association Les Inattendus dans le quartier de Gerland.Pendant un an, chaque semaine, des fragments de réel, de récit, d’écriture et de fiction ont été collectés dans ce quartier, dessinant progressivement les contours d’un film qui entrecroise les trajectoires de trois hommes qui y ont vécu et travaillé. »Traverser les ruines de l’usine, se souvenir, des gestes répétés, tant de fois en ces lieux. Entendre les voix des ouvriers, rassemblés dans la cour, et le silence des machines arrêtées. Parcourir la ville, dans la boue des chantiers, partir a la recherche d’un travail. Frapper la pierre et la brique, regarder les choses, lentement s’effondrer. Auparavant, repérer les lieux, s’y introduire, changer les serrures, remettre en route l’électricité. Se rassembler dans la nuit, allumer un feu, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire, celle qui fait tenir les hommes debout. »
• SAMEDI 24 AVRIL 2010 A 20H
  En Construccion de José Luis Guerin
  120′ – 2001Pendant trois années, José Luis Guerin et ses étudiants en cinéma ont observé la lente mutation du quartier populaire du Barrio Chino, à Barcelone. Par un patient et subtil tressage cinématographique, qui emprunte autant a l’improvisation documentaire qu’a la construction fictionnelle, c’est un portrait débordant de facettes, de personnages et de vies qui prend forme sous nos yeux. Sur la scène centrale du chantier, le drame se joue, et s’observe, celui d’un quartier « né et mort avec le siècle ».

• DIMANCHE 25 AVRIL 2010 A 20H
  Ce vieux rêve qui bouge de Alain Guiraudie
  50′ – 2000Une semaine avant la fermeture définitive. Soleil d ‘été. L’usine est vide, et belle comme une cathédrale. Une poignée d’ouvriers occupent encore les lieux. Les gestes se font plus doux, les langues se délient, le temps s’étire, un jeune homme démonte la dernière machine, les autres l’observent… »Bourgeois adolescents aux mythes ouvriers, militants acharnés de ce vieux rêve qui bouge, qui serez un beau jour de gauche bien rangés, tricolore et tranquille, la zone, c’était le rouge… »

Entrée : Prix Libre
L’Atelier des Canulars
91 Rue Montesquieu
Lyon 7ème
Métro : Saxe-Gambetta

La résidence cinématographique des Inattendus reçoit le soutien de l’Etat, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS).

Première projection d’un projet audiovisuel de Jérémy Gravayat, accueilli en résidence en 2008-2009 par l’association Les Inattendus dans le quartier de Gerland à Lyon.

Pendant un an, chaque semaine, des fragments de réel, de récit, d’écriture et de fiction ont été collectés dans ce quartier, dessinant progressivement les contours d’un film qui entrecroise les trajectoires de trois hommes qui y ont vécu et travaillé.

Traverser les ruines de l’usine, se souvenir, des gestes répétés, tant de fois en ces lieux. Entendre les voix des ouvriers, rassemblés dans la cour, et le silence des machines arrêtées. Parcourir la ville, dans la boue des chantiers, partir à la recherche d’un travail. Frapper la pierre et la brique, regarder les choses, lentement s’effondrer. Auparavant, repérer les lieux, s’y introduire, changer les serrures, remettre en route l’électricité. Se rassembler dans la nuit, allumer un feu, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire, celle qui fait tenir les hommes debout.

Cette projection amorce un cycle de débats et de rencontres autour du film, qui se déroulera tout au long de l’année 2010.

Jérémy Gravayat réalise des films (Documentaires, Essais, Fictions) questionnant certaines réalités de l’exil contemporain.
Quotidien d’une réfugiée bosniaque, migrants de Calais et Sangatte, Palestiniens des territoires occupés, sans papiers et travailleurs immigrés de l’agglomération Lyonnaise. Là où le partage de l’expérience sensible pourrait permettre une autre formulation du politique.
Il a également été l’assistant du documentariste Dominique Dubosc, travaille comme monteur sur divers projets audiovisuels, et comme programmateur pour les structures associatives Basses Lumières, Les Inattendus et Dérives.

[Projection en présence du réalisateur | Prix Libre]

Plus d’info :
Les Inattendus
Tél./Fax : 0478617118
contact(at)inattendus.com
www.inattendus.com

La résidence cinématographique des Inattendus reçoit le soutien de l’Etat, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS).

Les Inattendus organisent cette année leur Nuit du Doc’, une nuit entière de films documentaires, en résonance avec le Mois du Doc, manifestation nationale destinée à promouvoir le cinéma documentaire.

Ce programme nocturne de films documentaires que nous vous proposons est extrait des différentes éditions du Festival Les Inattendus.

Il ne s’agit cependant pas d’un vrac plus ou moins hasardeux. D’un film à l’autre des thématiques se dessinent où se frôlent des histoires de familles, des histoires de travail, des histoires d’amour et de révolte… Un entrelacs de récits qui se joue de la fiction et du réel et dessine les pleins et les déliés d’une rêverie que nous voulons partager avec vous.

Avec des films de Chantal Briet, Pierre Merejkowsky, François Lathuillière & Matthieu Bonnet, Maud Martin, Mohamed Ouzine & Ahmed Berka, Jean Riant, Studio de Sculpture Sociale, Jan Peters, Roger Deutsch, Laurence Hartenstein, Daniela De Felice, Christophe Guérin, Johanne Pigelet, Jean-Luc Dang, Laureen Wojcieckowski, Chris Dejusis, Pauline Horovitz, Zhenchen Liu, Amy Carroy (La Famille Digitale), Ben Rivers, Franck Lecardonnel (Sans Canal Fixe), Anne Chabert, Aline Moens & Réjane Hallet (Atelier Graphoui), Adams Sie et Olivier Fouchard.

Le Programme

• Scandale

François Lathuillière & Matthieu Bonnet
2007, France/Maroc, 13 min
Mohamed Essoudani, surnommé Scandale, est marchand de poissons à Casablanca. Entre le marché aux grossistes près du port, à l’aube, et son étal de fortune dans son quartier d’Oulfa, l’homme se raconte : son métier, les éternels problèmes d’argent, sa vie de célibataire et son mariage prochain, ses anciens démons et son amour pour la mer.

• L’indépendance

Maud Martin, Mohamed Ouzine & Ahmed Berka
2006, France, 6 min
Une rencontre dans la montagne algérienne.

• Eloge de la perruque

Jean Riant
1981, France, 20 min
Un ouvrier, mécano-soudeur, fabrique des mobiles, des stabiles, avec la matière première de l’entreprise et sur son temps de travail… Il « perruque ».

• Chez Sacha

Christophe Guérin
2006, France, 1 min 44s
Chez Sacha, chausseur chic, une jeune fille au pair essaye une paire de bottes jaunes, mais le vendeur n’est pas très concentré, car il entend des voix.

• Plastik(s) du travail

Studio de Sculpture Sociale
2007, France, 25 min
Formes vidéo dans lesquelles les personnes mettent en scène elles-mêmes leurs expériences de l’emploi.

• Wie ich eine freier Reisebegleiter wurde (Comment je suis devenu guide de voyage)

Jan Peters
2007, Allemagne, 15 min
Ce documentaire expérimental explore avec un humour décalé les états d’âme d’un créateur de start-up, pris entre la « génération stagiaires » et le nouveau régime d’aide sociale Hartz 4 en Allemagne. Une histoire de rescapés à l’aéroport de Francfort qui prend le pouls de l’Etat-Providence agonisant.

• Alimentation générale

Chantal Briet
2005, France, 84 min
A la cité de la Source à Epinay sur Seine, le dernier commerce au pied des tours est menacé par le délabrement et par nouveau plan de restructuration urbaine. Dans cette petite épicerie, on échange plus que des marchandises. La réalisatrice filme pendant 4 ans les relations d’Ali avec ses clients et son voisinage.

• Mario makes a movie

Roger Deutsch
1987/2004, Etats-Unis, 11 min 42s
Comment faire des images dans une institution pour handicapés ? Le texte, les images, la musique et les dialogues se croisent pour nous conduire sur un chemin où il est question de vérité, de beauté, de réalité et de la création intuitive d’images. Celles de Mario sont souvent douloureusement belles.

• Dead people

Roger Deutsch
1983/2005, Etats-Unis, 18 min 34s
Blues. Portrait de Frank Butler, un personnage haut en couleurs qui vit dans une petite ville sur le déclin quelque part en Amérique. Son histoire se dévoile petit à petit, tel un lointain message abandonné sur un répondeur. Tourné en 16mm noir et blanc il y a plus de 25 ans, les images, et l’histoire, ont été revisitées par l’auteur.

• L’œil du trotteur

Laurence Hartenstein
2000, France, 23 min
Un camp d’entraînement de chevaux de course où l’animal est sollicité dans son corps jusqu’à l’absurde.

• Coserelle

Daniela De Felice,
2000, France, 10 min
Travail de deuil, lettre au père, petit film d’adieu.

• Libro

Daniela De Felice
2007, France, 19 min
« Pise, Italie. Guglielmo, mon grand-père, a adhéré au parti fasciste pendant les années 30. Par la suite il a gardé un gros dossier noir où il a noté pendant 50 ans, entre autres, les fautes de ses enfants et petits-enfants. »

• L’Armoire de mamie

Laureen Wojcieckowski,
2005, France, 5 min
Dyptique super 8. Une armoire ouverte révèle les secrets d’une vie.

• Farah Diba cut

Chris Dejusis
2007, Suisse, 11 min
Soirée de famille légèrement mélodramatique où l’on décline sous toutes les variations des histoires de cheveux et de coiffures.

• Myotis myotis

Pauline Horovitz
2008, France, 6 min 15s
Portrait sonore de quelques habitants du Muséum d’Histoire Naturelle de Bourges, hommes et bêtes.

• Under construction

Zhenchen Liu
2007, France, 10 min
Un plan-séquence à travers la destruction d’un quartier de Shanghai composé de photos animées et de vidéos documentaires

• Pour l’empire

Amy Carroy
2007, France, 27 min 33s
Le bourdonnement d’un néon défectueux. Le bruit des camions qui se répercute contre la tôle. L’écho, le vide. La lumière blafarde des écrans de télésurveillance. Le tic-tac de la montre qui emplit la pièce. Le silence, l’attente. La solitude du veilleur de nuit.

• Astika

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 9 min
Astika vit depuis 15 ans dans une ferme délabrée, envahie par les mauvaises herbes, sur une île du Danemark. Maintenant il est contraint de partir. Ses voisins préfèrent des gens plus rangés.

• Greenhouse

Ben Rivers
2007, Grande Bretagne, 2 min
Portrait d’une serre laissée à l’abandon depuis 20 ans.

• The coming race

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 5 min
Un soupçon de mystère enveloppe ces images, développées à la main, de cohortes d’alpinistes en direction de… mais enfin, où vont-ils ?

• This is my land

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 14 min
Portrait de Jake Williams, qui vit seul au beau milieu d’une vaste forêt en Ecosse. Il a de multiples activités et ne jette pas grande chose. Mandoliniste accompli, son compost est d’un âge respectable. Sa sensation du temps est étrangère à celle de la plupart de ses contemporains.

• La journaliste et l’objet

Franck Lecardonnel (Sans Canal Fixe)
2001, France, 4 min 08s
L’écrivain-scénariste Jodorowsky interviewé par une journaliste de France 3 Région Centre.

• Le RMI c’est la vie avec un point d’exclamation à la fin

Pierre Merejkowsky
1999, France, 45 min
C’est à partir de la vie personnelle de l’intervieweur que l’interviewé s’exprime. Nous ne voulons pas de l’argent, nous voulons du travail.
Il faut s’assumer. Je dois m’assumer. Nous devons tous nous assumer. L’État n’a aucune raison de nous assumer. La Liberté de l’Homme et de la Femme passe par son Indépendance. L’Indépendance dépend du Travail. Un Homme ou une Femme qui ne travaille pas ne peut pas s’assumer. Une Civilisation qui est incapable de s’assumer n’est plus une Civilisation. Une Civilisation d’assisté n’est plus une Civilisation. Je ne travaille pas. Je n’exerce pas de profession. Je suis un assisté. Je dois me prendre en charge. Ma liberté personnelle dépend de ma propre prise en charge. Je ne travaille pas. Je ne suis pas enfermé par des forces répressives. La société ne me réprime pas. La concierge ne me réprime pas. Les citoyens ne me répriment pas. Les Services Secrets ne me surveillent pas. Les Services Administratifs de la Mairie ne me répriment pas. J’ai le droit de commander un café crème. J’ai le droit de manger des gâteaux. J’ai le droit de manger de la soupe. J’ai le droit de dire “je t’aime”, j’ai le droit de dire “je ne t’aime plus”, j’ai le droit de me réveiller, j’ai le droit de me déplacer entre les immeubles de mon quartier, de ma ville, de mon pays. Je suis libre. Je suis libre de ne pas m’assumer. Je suis libre de m’assumer. Vive la Liberté.

• Childhood

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 3 min
Childhood évoque l’univers léger et clos de l’enfance à travers le regard d’un adulte. L’instant est figé dans le mouvement, ce qui lui confère une dimension onirique et atemporelle.

• Childhood #1

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 4 min
Childhood #1 est la concrétisation filmique d’un sentiment de nostalgie. Le détail d’un manège de fête foraine nous plonge peu à peu au coeur d’un souvenir qui, parce qu’il est filmé de manière subjective, amène le spectateur à l’identifier comme sa propre réminiscence.

• Childhood #2

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 3 min
Les fillettes de Childhood #2 ont une aussi grande capacité que la caméra qui les épie à s’immerger dans la fiction qui leur est proposée. Un voyeurisme sous forme de mise en abîme inquiétante et suspendue.

• Pitou, la perle de New Bell

Anne Chabert
2003, France, 7min
Pitou, jeune fille issue d’un quartier très populaire de Douala au Cameroun, suscite le respect et l’étonnement après avoir été reconnue meilleure joueuse dans un tournoi de football masculin. Symbole d’espoir pour tout un quartier, Pitou voudrait devenir une star mondiale du football.

• D’une rue l’autre

Aline Moens & Réjane Hallet (Atelier Graphoui)
2000, Belgique, 44 min
Bruxelles, Dakar, Tunis, des enfants jouent à faire des films : pistes à suivre, signes, énigmes… des bouts de vies à capter au passage
Des jeunes parcourent leur ville. D’une rue à l’autre. C’est une autre vie. Tu suis quelqu’un dans la ville et tu te trouves dans une autre ville. Une ville faite des rues de Tunis, de Bruxelles et de Dakar. Est-elle imaginaire?

• Sans-Titres

Jean-Luc Dang
2006, France, 11 min 17s
« Il s’est écoulé environ 5 mois après les émeutes. Je suis rentré chez moi à Châlon-sur-Saône après une longue période d’absence. Comme d’habitude je n’y resterais que quelques jours. Juste le temps de prendre quelques clichés et rendre visite à de vieux amis. Avec le temps j’ai toujours continué de prendre des photos tous les jours pour mon journal photographique. Ce journal, je n’ai jamais vraiment réussi à lui donner un nom alors finalement je l’ai appelé Sans-Titres… »

• Oumy et moi

Adams Sie
2006, Sénégal, 27 min
 » Oumy est une jeune fille albinos. C’est en me rapprochant d’elle et en passant du temps avec elle que j’ai compris qui elle était. Grâce à elle, j’ai changé mon regard sur les gens. »

• La promenade bleue

Olivier Fouchard
199X/2006, France, 30 min
Le film est muet et rapiécé en monochrome bleu. Il semble bien, une nouvelle fois, que cette balade à la montagne ne soit pas qu’un prétexte à l’abstraction aussi somptueuse soit-elle… Plutôt un conte pour enfant.

Sur place

VENDREDI 5 JUIN à 20h à l’Elysée

• Présentation du week-end en présence de Philippe Grandrieux et de Raymond Bellour (théoricien du cinéma, membre du comité de rédaction de la revue Trafic)
• Projections vidéo :
  - La Taille de l’Homme (1989 / 30 min)
  La Taille de l’Homme est inspiré d’un texte de l’écrivain Charles Ferdinand Ramuz. Dernier des quatre films d’un programme intitulé « Azimut » diffusé sur une télévision locale (TV Fnac), il vient notamment après un entretien avec l’historien d’art Jean-Louis Schefer (le Labyrinthe) et un autre avec le philosophe Paul Virilio (le Monde est une image). Philippe Grandrieux continue ici à développer un travail esthétique dans le contexte télévisuel, opérant par montage d’images de films et d’actualités dans un souci purement poétique.

  - Brian Holm, Danemark (1993 / 7 min)
  Ce film fait partie d’une série de 24 portraits de coureurs cyclistes, intitulée « la Roue » et diffusée en son temps sur la Sept. Philippe Grandrieux en a signé deux : Gert Jan Theurisse et Brian Holm. Les sportifs sont filmés dans leur intimité, dans une proximité que le réalisateur développera ensuite dans ses œuvres de fiction.

  - La Peinture cubiste (1981 / 55min / co-réalisé avec Thierry Kuntzel)
  Un homme rentre tard chez lui, dans l’atelier où il habite avec sa femme. Tout est dans l’obscurité. A l’aveuglette, il traverse la pièce encombrée d’obstacles, contraint de deviner chaque meuble et chaque objet. L’univers quotidien a cessé d’être familier.
  « Mettre en scène la peinture cubiste c’est par conséquent montrer comment l’espace de l’atelier de Jean Paulhan (auteur de La Peinture cubiste) se transforme au cours d’une petite aventure nocturne, parce qu’il échappe au seul contrôle de la vue, comment cet espace « classique » se métamorphose en l’espace d’un tableau moderne. » (Philippe Grandrieux)

SAMEDI 6 JUIN de 10h à minuit | PROJECTIONS VIDEO NON-STOP à l’Elysée
Intégrale de la série « Live », programmée par Philippe Grandrieux sur la Sept en 1990

A l’ère des nouveaux supports vidéo, Philippe Grandrieux propose à des cinéastes, photographes et plasticiens la réalisation d’un film tourné en un seul plan-séquence d’une heure (soit la capacité d’enregistrement sur une cassette Hi8) : une manière de capter le réel dans son mouvement et dans sa durée.
« Dans Live c’est la question de la durée, du flux, du continuum du temps qui m’intéressait. Tourner un plan-séquence d’une heure est assez déstabilisant. On peut construire quelque chose en 10 minutes. En 30 minutes ça devient déjà assez difficile d’avoir une idée d’un commencement, d’un milieu et d’une fin, mais dans un plan-séquence d’une heure on finit par ne plus savoir ce qu’on tourne, ne plus avoir de repère. On se met à filmer « le monde qui arrive », Live était très lié à cette phrase de Wittgenstein au début de Tractatus qui dit que « le monde est tout ce qui arrive. »(Philippe Grandrieux)

• Ainsi nous étions… de Uri Korenhendler
  Intérieur jour, août 90, hôpital gériatrique à Jaffa, Israël.
• Après la chasse de Lasse Naukkarinen
  Rituels d’une chasse à l’élan filmés sur l’île de Viljakka, en Finlande.
• Berlin 10/90 de Robert Kramer
  Les interrogations d’un cinéaste après la chute du mur, dans le huis clos d’une salle de bain.
• Bernadette de William Karel
  Une heure avec Bernadette, orpheline, enfant placée de la DDASS.
• C’est vrai de Robert Franck
  Un 26 juillet de 15h45 à 16h45, à Manhattan, une série de rencontres plus vraies que nature.
• Dallas, Texas de Ken Kobland
  Dallas, Texas, sur la place où a été assassiné John Fitgerald Kennedy.
• Histoires de Philippe Grandrieux
  Jean-François Maurige, peintre, au travail dans son atelier, le 11 décembre 1990.
• L’Image Tampico de Thierry Kuntzel
  Un panoramique de 360° à Tampico, Mexique, au coucher du soleil.
• La Lettre jamais écrite de Dominique Dubosc
  Pèlerinage dans la maison du père, à la recherche des souvenirs.
• Mon Angleterre jamais oubliée de Nick Waplington
  Dans une petite ville minière d’Angleterre, un regard sur un monde en pleine déliquescence mais pas tout à fait anéanti.
• Place Rouge de Daniele Incalcaterra
  Moscou. La Place Rouge. Le 3 août 1990. Entre 16h et 17h.
• Salle de boxe de Christian Argentino
  Paris, Porte de la Plaine, un vendredi en fin d’après-midi, dans la salle des frères Acariès.
• Solstice d’hiver de Gary Hill
  Vidéo, solitude… Autoportrait.
• Visage Anthea de Stephen Dwoskin
  Le visage d’une femme

DIMANCHE 6 JUIN au CNP Odéon (6 rue Grolée, Lyon 2ème)

14h : Discussion ouverte entre Philippe Grandrieux et Raymond Bellour, autour de l’œuvre du réalisateur

A partir de 16h30 : Projection des trois longs métrages sortis en salles de Philippe Grandrieux

Le travail d’Olivier Fouchard nous accompagne depuis la première édition du Festival Les Inattendus en 1997. Un travail exigeant, souvent empreint d’une beauté et d’une poésie somptueuse.
Nous lui avons confié le soin de cette programmation qu’il a choisi de consacrer au cinéaste allemand Jürgen Reble. Un cinéaste qui pratique comme lui un cinéma de la matière et de la sensation.
Dialogue en images de l’un à l’autre.
Les Inattendus

Jürgen Reble reste un des maîtres incontestables de l’alchimie visuelle.
Passion (1989-90) et Das Goldene Tor (1992) sont deux exemples illustrant cet état de fait. Ces deux films magnifiques sont des traces fragiles d’un art encore vivant de la chimie argentique et de certaines des possibilités qu’offrent le cinématographe encore vivant.
Olivier Fouchard, Printemps 2009

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Vendredi 22 mai 2009 à 20H
à l’Elysée (14 rue Basse-Combalot, Lyon 7ème)
Entrée : 4 Euros

REMINISCENCES de Olivier FOUCHARD
2001-03 / 16 mm / couleur / silencieux / 3 min

Les images de ce films, tournées en Auvergne au printemps 2001 auxquelles ont été ajoutées des chutes de pellicule voilées, sont le fruit d’un travail effectué sur une tireuse optique artisanale, développée à la main à partir de bobines super 8, et dans laquelle elles ont été passées et repassées encore. Il en résulte une atmosphère de rêves somnolents aux images redécouvertes.

PASSION de Jürgen REBLE
1989-90 / 16 mm / couleur / sonore / 54 min

PASSION est un film-voyage personnel. Reble y accompagne son enfant encore à naître en un rituel suivant les saisons jusqu’à sa naissance. Ses manipulations chimiques inédites génèrent de lentes vibrations de structures et de couleurs. Jürgen Reble, ancien membre du groupe de cinéastes « Schmelzdahin » (dissolu en 1989), se consacre à l’exploration des réactions de la pellicule aux bactéries, intempéries et traitements chimiques pendant et après le développement.

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Samedi 23 Mai 2009 à 20h
à l’Elysée (14 rue Basse-Combalot, Lyon 7ème)
Entrée : 4 Euros

SOLARIS de Olivier FOUCHARD
2005-2006 / 16 mm / couleur-n&b / silencieux / 4 min

« SOLARIS est un exercice cinématographique expérimental visant à analyser en quelque sorte une vision « les yeux fermés » et un clignotement des paupières face à un rayonnement solaire. Eblouissement, aveuglement, hymne au soleil, cette « mécanique hallucinatoire » est aussi symbolique et entend célébrer une Révolution, celle de la terre autour du soleil…» (Olivier FOUCHARD, mai 2005)

DAS GOLDENE TOR de Jürgen REBLE
1992 / 16 mm / couleur-n&b / sonore / 54 min

DAS GOLDENE TOR juxtapose et relie entre eux des fragments de documentaires sur les insectes et les reptiles, des images d’astronautique et d’astronomie et quelques séquences faites par le cinéaste sur les activités humaines de son entourage immédiat, en mettant à profit une longue expérience dans la recherche et la manipulation chimique de la pellicule pendant et après le développement. Cela confère aux images un caractère pictural et une atmosphère se situant entre le rêve et la réalité. Ainsi se crée un imaginaire audiovisuel davantage perceptible au niveau des tripes que du cerveau.

Organiser avec les CNP et leur directeur Marc Artigau cette rencontre autour du film Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard nous est apparu comme une évidence. Une évidence qui, paradoxalement, n’allait pas forcément de soi…

En effet, quand on organise une soirée autour d’un film, on est censé l’aimer pleinement et sans réserves. Il est néanmoins possible d’avoir avec une œuvre un rapport critique et de proposer tout de même une rencontre à son sujet, non pas dans le seul but d’énoncer des réserves mais aussi avec la conviction qu’une discussion à partir de celle-ci serait intéressante et nécessaire.

Cette conviction, nous l’avons dans le cas des Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard, réalisé par Alain Fleischer en 2007 et encore inédit à Lyon. Malgré ce titre, et l’apparition au fil des images de proches, de compagnons de route ou de collaborateurs de Godard (Anne-Marie Miéville, André S. Labarthe, Jean Narboni, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Dominique Païni), il nous semble en effet qu’il y a quelque chose d’intransitif et de problématique dans ce film, et dans le regard qu’il porte sur son cinéaste-objet. Sans idolâtrer ce dernier (quand bien même on aurait la simple lucidité de constater qu’il reste l’un des artistes les plus cruciaux du second demi-siècle de l’histoire du cinéma), ce problème éprouvé à la vision du film de Fleischer exigeait que, pour le coup, les conditions d’une véritable conversation soient mises en œuvre à son propos.

A cette conversation, Les Inattendus et les CNP vous convient chaleureusement.

Séance spéciale et unique.