La Famille Digitale (LFD) est un collectif d’auteurs de cinéma documentaire de création et une maison d’édition audiovisuelle et multimédia, associative et indépendante. Elle réalise, édite et diffuse des œuvres documentaires en dehors des circuits industriels.
Films documentaires de création, expérimentaux, d’animation ou encore narrations sonores, au-delà des genres, ce sont les écritures et les regards non contraints qui intéressent La Famille Digitale.

• Eut-elle été criminelle
  un film de Jean-Gabriel Périot
  (2006, 10 minutes, France)

  France, été 44, à la Libération. Des images d’archives, animées et expérimentales, construisent un montage syncopé qui pointe la violence des sociétés contemporaines.

• 66 saisons
  un film de Peter Kerekes
  (2003, 84 minutes, Slovaquie)

  Une immersion dans la mémoire de la piscine de Kosice en Slovaquie où la grande Histoire est venue se baigner. La seconde guerre mondiale et l’invasion en 1968 par les troupes soviétiques entrent dans la ronde par l’entremise des anciens qui rejouent les scènes de leur splendeur passée face à la tranquille lascivité de la jeunesse alanguie.

entrée: 3 euros + 1 euro d’adhésion

• Dans les champs des enfants suspendus
  un film de Sébastien Rollot
  (2008, 28 minutes, France)

  Une errance au Mexique. La caméra vagabonde de villes en villes, à la poursuite de la danse et des enfants sur les terrains vagues.

• Comme le sable
  un film d’Odile Magniez
  (2006, 68 min, France-Espagne)

  « La partie que j’aime le plus dans les films c’est le début. Quand tout est possible, quand tu sais que quelque chose va changer, mais tu ne sais pas comment. » Un journal filmé entre l’Espagne et la France.

• Le temps des bouffons
  un film de Pierre Falardeau
  (1985, 15 minutes, Canada)

  Chaque année, la bourgeoisie canadienne se réunit au banquet du Beaver Club et célèbre le vieux système colonial britannique et son avatar moderne, le multiculturalisme canadien. Un pamphlet cinématographique violent et jubilatoire, en hommage au film de Jean Rouch sur les Maîtres fous.

• RIP in Pieces USA
  un film de Dominic Gagnon
  (2008, 61 minutes, Canada)

  Un portrait schizophrénique et paranoïaque du grand rêve américain composé de vidéos contestataires glanées sur le net avant leur interdiction. Un étrange panorama d’anonymes, déçus et en colère, qui dénoncent le système qu’ils alimentent.

entrée: 3 euros + 1 euro d’adhésion

Et joyeux anniversaire à La Famille Digitale (Association pour la diffusion alternative d’expériences audiovisuelles faisant création du réel) !

Plus d’infos sur le film ICI !

…continue sa programmation : documentaires, fictions, de cinéma expérimental, art vidéo, performances et ciné-concerts.
Chaque semaine, des rencontres avec des réalisateurs et des collectifs associés :

• …dès ce vendredi 4 juin à 20h30
  accueil de Christian Barani, plusieurs fois programmé au festival Les Inattendus, avec
  потому что – Parce que
  (France, 2000, 65 mn, vidéo)
  Une traversée de l’immensité kazakhe et ouzbèke à la rencontre du capitalisme naissant. Un film qui explore les traces de l’empire tsariste et de l’ère soviétique. Des fragments de temps, de paroles et d’espaces aux bords de la mer d’Aral.
• …jusqu’au 9 juin, des installations vidéo issues du collectif « est-ce une bonne nouvelle », dont fait partie Christian Barani.

PROGRAMME COMPLET SUR LE SITE DE DODESKADEN

Un lieu provisoire pour un projet pérenne de diffusion des images en mouvement.
Un lieu public fédérateur pour les associations et les structures locales.
Un lieu pour penser, partager et se rencontrer autour des images.
DodesKaden ouvre ses portes trois à quatre soirs par semaine.

• Pique-nique à la Guill’
  Vendredi 25 juin 2010 à 22h
  Rue Félissent, Lyon 7ème
  (autour de l’Eglise Saint-André)

  Nanouk
  de Robert Flaherty
  (1922, NB, 53 min, 16mm)

  Quelque part dans l’Arctique canadien, une famille inuit vit au rythme des saisons. Le père, Nanouk, pêche le saumon, chasse le morse et le phoque, construit des igloos, fait du troc et dresse une meute de chiens. Une existence difficile et exigeante qui n’interdit cependant ni fantaisie, ni poésie, réunies dans le sourire de Nanouk.
  Nanouk fut vraiment le premier grand documentaire de l’histoire du cinéma. Son immense succès détermina l’essor du documentaire dans le monde entier et son influence fut considérable.

  Projection co-organisée avec L’Arche de Noé
  Infos : 04 78 58 29 66
  www.archedenoelyon.over-blog.com

  [Entrée libre]

• Lundi 5 juillet 2010 à 22h
  Place Bahadourian, Lyon 3ème

  Gare centrale
  de Youssef Chahine
  (1958, NB, 85 min, VOSTF)
  Avec Hind Rostom, Farid Chawqui, Youssef Chahine, Hassan al Baroudi, Abdel Nadji

  Kenaoui, le crieur de journaux simplet et boiteux de la gare centrale du Caire, est amoureux de la vendeuse de limonade, Hanouna. Mais celle-ci est courtisée par un porteur de bagages, Abou Serib, le leader syndical, qu’elle doit épouser. Vivant de la vente occasionnelle de ses charmes et du commerce illicite de boissons au départ des trains, la belle Hanouna répond par de la moquerie aux avances de Kenaoui. Frustré, le vendeur de journaux décide de la tuer…

  Gare centrale est une fresque sociale originale pour l’époque, qui fit connaître Youssef Chahine dans le monde entier.

  [Entrée libre]

  Accès :
  Métro & Tram Guillotière
  Depuis la Place du Pont (Gabriel Péri), remonter la rue Moncey sur 100 mètres

• La Guill’ en Fête
  Mardi 6 juillet 2010 à 22h
  Place Voltaire, Lyon 3ème

  Ciné-Concert

  Dans le cadre de l’événement « La Guill’ en Fête », une invitation au collectif de musiciens « Ceux qui font » à improviser sur une sélection de films courts issus du Festival Les Inattendus.

  Ciné-concert co-organisé avec le COEF-C et Ceux Qui Font
  Infos : 04 78 60 64 01
  www.salledesrancy.com
  www.trapettistes.com

  [Entrée libre]

• Lundi 12 juillet 2010 à 22h
  Place Bahadourian, Lyon 3ème
  

  Yeelen (La lumière)
  de Souleymane Cissé
  (1984, Couleur, 105 min)
  Avec Kane Issakia, Sangare Aoua, Sanogo Niamento

  Au Mali, dans une société tribale, Nianankoro, un tout jeune homme, doit recevoir le savoir que les Bambaras se transmettent de génération en génération. Son père ne supporte pas de voir son fils devenir son égal, il est prêt à tuer l’enfant. Sa mère décide de l’éloigner. Nianankoro traverse le désert, affronte des dangers avant de retrouver son oncle. Celui-ci lui explique que l’affrontement avec son père est inévitable…

  [Entrée libre]

  Accès :
  Métro & Tram Guillotière
  Depuis la Place du Pont (Gabriel Péri), remonter la rue Moncey sur 100 mètres

• Brin d’Guill’
  Vendredi 16 juillet 2010, à 22 h
  L’Îlot d’Amaranthes, Lyon 7ème
  (angle des rues S. Gryphe et Montesquieu)

  Not for sale
  de Yaël Bitton
  (2003, couleur, 65min, VOSTF)

  Chronique sur deux ans de la vie au Lower East Side de New York, quartier populaire devenu objet de désir des promoteurs immobiliers. Observant la disparition d’un mode de vie basée sur un certain partage, et l’arrivée de nouvelles populations, les habitants Portoricains racontent, se racontent, se souviennent. Le tissage des récits fait surgir les questions de l’exil, de l’appartenance, du chez soi.

  Projection co-organisée avec Brin d’Guill’
  www.brindguill.org

  « La projection d’un film sur l’Ilot Mazagran dans le cadre des festivités d’été est une première. Souhaitons qu’elle ne soit pas la dernière ! Elle est pour nous l’occasion de marquer l’importance de ce que nous pouvons désormais considérer comme une place, dont il serait légitime d’attribuer la naissance à Emmanuel Louisgrand avec l’Ilot des Amaranthes, repris aujourd’hui par l’association Brind’Guill : un espace à s’approprier, un jardin ouvert aux habitants du quartier qui depuis 2003 connût plusieurs transformations.

  Occuper un terrain vague jusqu’alors squatté par des voitures et susciter l’intérêt des habitants du quartier sur son devenir, tel avait été le propos initial d’Emmanuel Louisgrand . D’autres terrains de cette enclave du quartier de la Guillotière, issus comme le Jardin des Amaranthes, de démolitions d’immeubles, ont été investis par des jardins à l’initiative de l’Association du quartier BrinD’Guill.

  Mais l’investissement de ces espaces tels que nous les voyons aujourd’hui demeure temporaire ; le quartier de la Guillotière est en voie de restructuration ou tout au moins de transformation. Ce quartier, historiquement cosmopolite et populaire, terre d’accueil des immigrés tout au long de l’histoire de la rive gauche de Lyon, doit le rester et c’est à nous tous ses habitants à revendiquer le maintien de la vie qu’il a déjà et à la renforcer.

  C’est dans cette perspective que s’inscrit cette première projection dont le sujet ne peut que nous être sensible : «Not for sale», c’est le vécu par ses habitants de la transformation d’un quartier porto-ricain de New-York dans les années 2000.
  Sa projection en ce lieu est le fruit d’une collaboration entre Brind’Guill et les Inattendus, association de pratique et de promotion d’un cinéma indépendant en résidence à la Guillotière,investie dans différents projets autour de la mémoire du quartier et des migrations. » Brind’Guill’.

  [Entrée libre]

• Lundi 19 juillet 2010 à 22h
  Place Bahadourian, Lyon 3ème
  

  Changement au village (Gamperaliya)
  de Lester James Peries
  (1965, NB, 105 min, VOSTF)
  Avec Punya Heendeniya, Henry Jayasena, Gamini Fonseka

  Amoureuse de l’instituteur, une jeune femme est contrainte par sa famille d’épouser un riche héritier, dont elle finit par se prendre d’affection. Mais le déclin de la petite bourgeoisie rurale est tel que celui-ci doit bientôt quitter le village pour chercher du travail. Il disparaît. Entre-temps, après avoir fait fortune à Colombo, l’instituteur éconduit retourne au village, et épouse la jeune veuve. Mais le souvenir du premier mari vient hanter le couple.

  Aux coté de Satyajit Ray et Guru Dutt, un artiste majeur de cette région du monde, à redécouvrir, qui propose ici l’adaptation d’un des romans les plus célèbres de la littérature cinghalaise.

  [Entrée libre]

  Accès :
  Métro & Tram Guillotière
  Depuis la Place du Pont (Gabriel Péri), remonter la rue Moncey sur 100 mètres

TELECHARGEZ LE PROGRAMME ET LES INFORMATIONS PRATIQUES

« Toiles d’été » a été organisé avec le soutien de
la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon dans le cadre de « Tout l’monde dehors ! »

Cette année aussi, le Festival se déroulera à Commune Image, lieu de ressources destiné au cinéma et à l’audiovisuel à Saint-Ouen (près de Paris) dans une salle de 250 places qui accueillera également les échanges entre le public et les réalisateurs présents.

Des animations musicales ainsi qu’une petite restauration contribueront à l’ambiance conviviale et presque « familiale » qui caractérise désormais le Festival.

Pour participer,

IL FAUT :
• envoyer des œuvres de création cinématographique, audiovisuelle et sonore (film, œuvre sonore, diaporama) réalisées pendant la période de formationdu réalisateur (école, université, lycée, atelier de réalisation/écriture)
• les sous-titrer en français et/ou anglais
• retourner à ses sources : si aujourd’hui vous êtes un réalisateur professionnel, il suffit de retrouver dans un ancien tiroir un de vos premiers documentaires de votre période de formation et de l’envoyer.

IL NE FAUT PAS :
• envoyer des films de fiction, institutionnels, reportages, sujets magazines ou de promotion commerciale.
• se soucier de la date ou pays de production ou réalisation, ou du support d’origine, sujet abordé, durée ou de la nationalité du réalisateur: il n’y a aucune restriction pour ça !
• oublier de lire le règlement

Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 20 août 2010.

Plus d’info :
LES IMPATIENTES

http://fide.lesimpatientes.org/

C’est dans ce cadre qu’a été réalisé le film Zaman el muqahi – le temps des cafés qui est présenté à la bibliothèque en avant première par ses auteurs et réalisateurs, Grégory Mouret, Marilou Terrien et Yaël Epstein, ainsi que par Boualam Azahoum.

Ces cafés où l’on joue de la musique sont un élément important de la mémoire culturelle des personnes venues du Maghreb à Lyon. Ils ont accueilli les travailleurs maghrébins après leur journée de labeur autour d’une pratique musicale collective. Lieux de proximité, de convivialité et de détente, ils ont permis d’affirmer un lien culturel, d’exprimer une appartenance tout en faisant émerger de nouvelles pratiques sociales, politiques, culturelles et artistiques propres à une génération d’immigrants, puis de transmettre des éléments culturels à la génération suivante.

Zaman el-muqahi – le temps des cafés
Un film documentaire de Grégory Mouret, Marilou Terrien et Yaël Epstein
CMTRA / 2010 / 26 minutes
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes / DRAC Rhône-Alpes

Plus d’info :
Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes
tel : 04 78 70 81 75 – cmtra(at)cmtra.org

…pour deux mois de programmation de documentaires, de fictions, de cinéma expérimental, d’art vidéo, de performances et de ciné-concerts.
Chaque semaine, des rencontres avec des réalisateurs et des collectifs associés.

* Un lieu provisoire pour un projet pérenne de diffusion des images en mouvement.
* Un lieu public fédérateur pour les associations et les structures locales.
* Un lieu pour penser, partager et se rencontrer autour des images.

Ciné-Concert-Performance
intervention musicale et cinématographique en direct
Jérôme Noetinger/ Christophe Auger (Cellule d’Intervention Métamkine, Grenoble)
Gaëlle Rouard (Atelier MTK, Grenoble)
Ornamental films (Gran Lux, Saint-Etienne)

Lumière, syncopes, couleurs, pellicule et chimie
Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’un projecteur 16mm et d’un dispositif électro-acoustique.
Un processus chimique et cinématographique pour une improvisation dans l’espace. Du cinéma live

A venir
Yves Tenret, Olivier Derousseau, Makoto Kawabata, Olivier Bosson, Florence Pezon, la Famille Digitale, les Yeux dans le monde mais aussi Godard, Pasolini, Blier, Browning, Pelechian, Farocki, Mekas…

Plus d’info :
ddsklyon(at)gmail.com
DodesKaden ouvre ses portes trois à quatre soirs par semaine à partir du 5 mai

• pour poursuivre notre engagement commun suite à la forte mobilisation du 29 mars, réunie à l’appel de nombreuses organisations professionnelles,
• pour continuer d’influer sur les débats parlementaires relatifs à la réforme des collectivités territoriales car elle risque de provoquer une forte diminution de l’intervention publique dans le secteur des arts et de la culture, en l’état du projet de loi,
• pour dénoncer la rationalisation comptable des services publics de la culture engagée par l’Etat car elle se concentre sur les suppressions de postes et sur les regroupements et fusions de services ou d’établissements publics, à la façon des grandes entreprises privées, au détriment de l’intérêt général, avec de larges atteintes sur le plan social et humain,
• pour lutter contre la condamnation progressive et insidieuse du secteur associatif non lucratif des arts et de la culture, de la multitude d’initiatives privées d’intérêt général portées par des artistes, des techniciens, des équipes qui font le dynamisme artistique, le renouvellement de la création et le vivre ensemble,
• pour résister au rétrécissement de l’action artistique et culturelle entre un service public réduit et une économie lucrative omnipotente afin de défendre la diversité culturelle et l’expression des dignités humaines sur l’ensemble des territoires.

L’UFISC appelle ses organisations membres à faciliter la mobilisation et l’organisation d’actions dans les structures et dans toutes les régions !

L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, contribue depuis 1999 à la structuration et au développement des organisations professionnelles dans les différents secteurs du spectacle vivant. Elle représente plus de 1 500 structures de droit privé à but non lucratif, majoritairement associatives. Union professionnelle d’employeurs, elle agit sur les champs de l’emploi, des rapports sociaux, de l’organisation économique et de l’économie sociale et solidaire.
Elle a publié le Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture.

L’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles (UFISC) regroupe les organisations professionnelles suivantes :
- LA FEDERATION – Association Professionnelle des Arts de la Rue
- FEDUROK – Fédération Nationale de Lieux de Musiques Amplifiées/Actuelles
- SYNAVI – Syndicat National des Arts Vivants
- SCC – Syndicat du Cirque de Création
- FSJ – Fédération des Scènes de Jazz et de Musiques Improvisées
- CITI – Centre International pour le Théâtre Itinérant
- LE RESEAU CHAINON
- ACTES-IF – réseau solidaire de lieux culturels franciliens
- RIF – Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France
- SMA – Syndicat national des petites et moyennes Structures non lucratives de Musiques Actuelles
- ZONE FRANCHE – Le réseau des musiques du monde
- Membre associé : FRAAP – Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens
- Membre associé : FFEC – Fédération Française des Ecoles de Cirque
- Membre associé : Fédération Culture Multimédia

Téléchargez le Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture

Les projets ne cessent d’évoluer et de changer. C’est ainsi qu’aujourd’hui la direction artistique change de main pour être confiée à d’autres personnalités inattendues, bien qu’impliquées depuis plusieurs années dans l’association…

Retrouvez la composition de l’équipe ICI !