Première projection d’un projet audiovisuel de Jérémy Gravayat, accueilli en résidence en 2008-2009 par l’association Les Inattendus dans le quartier de Gerland à Lyon.

Pendant un an, chaque semaine, des fragments de réel, de récit, d’écriture et de fiction ont été collectés dans ce quartier, dessinant progressivement les contours d’un film qui entrecroise les trajectoires de trois hommes qui y ont vécu et travaillé.

Traverser les ruines de l’usine, se souvenir, des gestes répétés, tant de fois en ces lieux. Entendre les voix des ouvriers, rassemblés dans la cour, et le silence des machines arrêtées. Parcourir la ville, dans la boue des chantiers, partir à la recherche d’un travail. Frapper la pierre et la brique, regarder les choses, lentement s’effondrer. Auparavant, repérer les lieux, s’y introduire, changer les serrures, remettre en route l’électricité. Se rassembler dans la nuit, allumer un feu, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire, celle qui fait tenir les hommes debout.

Cette projection amorce un cycle de débats et de rencontres autour du film, qui se déroulera tout au long de l’année 2010.

Jérémy Gravayat réalise des films (Documentaires, Essais, Fictions) questionnant certaines réalités de l’exil contemporain.
Quotidien d’une réfugiée bosniaque, migrants de Calais et Sangatte, Palestiniens des territoires occupés, sans papiers et travailleurs immigrés de l’agglomération Lyonnaise. Là où le partage de l’expérience sensible pourrait permettre une autre formulation du politique.
Il a également été l’assistant du documentariste Dominique Dubosc, travaille comme monteur sur divers projets audiovisuels, et comme programmateur pour les structures associatives Basses Lumières, Les Inattendus et Dérives.

[Projection en présence du réalisateur | Prix Libre]

Plus d’info :
Les Inattendus
Tél./Fax : 0478617118
contact(at)inattendus.com
www.inattendus.com

La résidence cinématographique des Inattendus reçoit le soutien de l’Etat, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale (CUCS).

A écouter ICI sur ARTERADIO.COM.

Article Libé Lyon à lire ICI.

Les 5 et 6 décembre 2009, en parallèle à l’exposition « Picasso, Matisse, Dubuffet, Bacon… Les modernes s’exposent au musée des Beaux-Arts de Lyon », sera proposé à l’auditorium du musée un voyage à travers le cinéma français (des origines au début des années 1980), intitulé pour sa part : « Gance, Vigo, Bresson, Godard… Que reste-t- il de nos modernes ? »

A tour de rôle, cinq enseignants de cinéma tenteront d’évoquer, à travers des extraits de films choisis par eux, en quoi la proposition cinématographique des quatre auteurs de cet intitulé, ainsi que celle de vingt autres cinéastes français, a pu être considérée en son temps comme moderne, et surtout en quoi elle le reste encore aujourd’hui.

• 1ère partie : SAMEDI 5 DECEMBRE, de 14h30 à 17h30 : le cinéma, un art moderne
• 2ème partie : DIMANCHE 6 DECEMBRE, de 14h30 à 17h30 : le « cinéma moderne »

INTERVENANTS : Nedjma Moussaoui, Benjamin Labé, Alban Jamin, Martin Goutte et Jean-François Buiré, enseignants de cinéma à l’Université Lyon 2

MUSEE DES BEAUX-ARTS
20 place des Terreaux – Lyon 1er
(Métro Hôtel de Ville)

En 2005, le cinéma Ambiance à Lyon assurait 100 000 entrées par an.

Courant 2006, son propriétaire décide de le vendre. Une offre de reprise est alors faite par une autre salle de la région lyonnaise (à un prix supérieur à celui habituellement pratiqué pour ce genre de transaction). Cette offre permettait de maintenir le cinéma et l’emploi des salariés de l’Ambiance. Le propriétaire a préféré vendre au plus offrant (un groupe immobilier).

Les projectionnistes de l’Ambiance ont appris leur licenciement par la presse mi Novembre 2006. Le cinéma Ambiance a fermé ses portes définitivement le 15 Décembre 2006. Une épicerie affiliée à un grand réseau de distribution est désormais installée à la place du cinéma.

Les photos ont été prises le 16 Décembre 2006, le lendemain de la dernière séance et la veille du démantèlement du cinéma.

Les photos

Mr Bruno et Mme Jeanne, une nouvelle de Didier Bazin, projectionniste à l’Ambiance de 1992 à 2006

Les bénéfices de la vente des photos seront reversés au collectif de soutien des CNP

Plus d’infos : Le site de Pierre Suchet

Les Inattendus organisent cette année leur Nuit du Doc’, une nuit entière de films documentaires, en résonance avec le Mois du Doc, manifestation nationale destinée à promouvoir le cinéma documentaire.

Ce programme nocturne de films documentaires que nous vous proposons est extrait des différentes éditions du Festival Les Inattendus.

Il ne s’agit cependant pas d’un vrac plus ou moins hasardeux. D’un film à l’autre des thématiques se dessinent où se frôlent des histoires de familles, des histoires de travail, des histoires d’amour et de révolte… Un entrelacs de récits qui se joue de la fiction et du réel et dessine les pleins et les déliés d’une rêverie que nous voulons partager avec vous.

Avec des films de Chantal Briet, Pierre Merejkowsky, François Lathuillière & Matthieu Bonnet, Maud Martin, Mohamed Ouzine & Ahmed Berka, Jean Riant, Studio de Sculpture Sociale, Jan Peters, Roger Deutsch, Laurence Hartenstein, Daniela De Felice, Christophe Guérin, Johanne Pigelet, Jean-Luc Dang, Laureen Wojcieckowski, Chris Dejusis, Pauline Horovitz, Zhenchen Liu, Amy Carroy (La Famille Digitale), Ben Rivers, Franck Lecardonnel (Sans Canal Fixe), Anne Chabert, Aline Moens & Réjane Hallet (Atelier Graphoui), Adams Sie et Olivier Fouchard.

Le Programme

• Scandale

François Lathuillière & Matthieu Bonnet
2007, France/Maroc, 13 min
Mohamed Essoudani, surnommé Scandale, est marchand de poissons à Casablanca. Entre le marché aux grossistes près du port, à l’aube, et son étal de fortune dans son quartier d’Oulfa, l’homme se raconte : son métier, les éternels problèmes d’argent, sa vie de célibataire et son mariage prochain, ses anciens démons et son amour pour la mer.

• L’indépendance

Maud Martin, Mohamed Ouzine & Ahmed Berka
2006, France, 6 min
Une rencontre dans la montagne algérienne.

• Eloge de la perruque

Jean Riant
1981, France, 20 min
Un ouvrier, mécano-soudeur, fabrique des mobiles, des stabiles, avec la matière première de l’entreprise et sur son temps de travail… Il « perruque ».

• Chez Sacha

Christophe Guérin
2006, France, 1 min 44s
Chez Sacha, chausseur chic, une jeune fille au pair essaye une paire de bottes jaunes, mais le vendeur n’est pas très concentré, car il entend des voix.

• Plastik(s) du travail

Studio de Sculpture Sociale
2007, France, 25 min
Formes vidéo dans lesquelles les personnes mettent en scène elles-mêmes leurs expériences de l’emploi.

• Wie ich eine freier Reisebegleiter wurde (Comment je suis devenu guide de voyage)

Jan Peters
2007, Allemagne, 15 min
Ce documentaire expérimental explore avec un humour décalé les états d’âme d’un créateur de start-up, pris entre la « génération stagiaires » et le nouveau régime d’aide sociale Hartz 4 en Allemagne. Une histoire de rescapés à l’aéroport de Francfort qui prend le pouls de l’Etat-Providence agonisant.

• Alimentation générale

Chantal Briet
2005, France, 84 min
A la cité de la Source à Epinay sur Seine, le dernier commerce au pied des tours est menacé par le délabrement et par nouveau plan de restructuration urbaine. Dans cette petite épicerie, on échange plus que des marchandises. La réalisatrice filme pendant 4 ans les relations d’Ali avec ses clients et son voisinage.

• Mario makes a movie

Roger Deutsch
1987/2004, Etats-Unis, 11 min 42s
Comment faire des images dans une institution pour handicapés ? Le texte, les images, la musique et les dialogues se croisent pour nous conduire sur un chemin où il est question de vérité, de beauté, de réalité et de la création intuitive d’images. Celles de Mario sont souvent douloureusement belles.

• Dead people

Roger Deutsch
1983/2005, Etats-Unis, 18 min 34s
Blues. Portrait de Frank Butler, un personnage haut en couleurs qui vit dans une petite ville sur le déclin quelque part en Amérique. Son histoire se dévoile petit à petit, tel un lointain message abandonné sur un répondeur. Tourné en 16mm noir et blanc il y a plus de 25 ans, les images, et l’histoire, ont été revisitées par l’auteur.

• L’œil du trotteur

Laurence Hartenstein
2000, France, 23 min
Un camp d’entraînement de chevaux de course où l’animal est sollicité dans son corps jusqu’à l’absurde.

• Coserelle

Daniela De Felice,
2000, France, 10 min
Travail de deuil, lettre au père, petit film d’adieu.

• Libro

Daniela De Felice
2007, France, 19 min
« Pise, Italie. Guglielmo, mon grand-père, a adhéré au parti fasciste pendant les années 30. Par la suite il a gardé un gros dossier noir où il a noté pendant 50 ans, entre autres, les fautes de ses enfants et petits-enfants. »

• L’Armoire de mamie

Laureen Wojcieckowski,
2005, France, 5 min
Dyptique super 8. Une armoire ouverte révèle les secrets d’une vie.

• Farah Diba cut

Chris Dejusis
2007, Suisse, 11 min
Soirée de famille légèrement mélodramatique où l’on décline sous toutes les variations des histoires de cheveux et de coiffures.

• Myotis myotis

Pauline Horovitz
2008, France, 6 min 15s
Portrait sonore de quelques habitants du Muséum d’Histoire Naturelle de Bourges, hommes et bêtes.

• Under construction

Zhenchen Liu
2007, France, 10 min
Un plan-séquence à travers la destruction d’un quartier de Shanghai composé de photos animées et de vidéos documentaires

• Pour l’empire

Amy Carroy
2007, France, 27 min 33s
Le bourdonnement d’un néon défectueux. Le bruit des camions qui se répercute contre la tôle. L’écho, le vide. La lumière blafarde des écrans de télésurveillance. Le tic-tac de la montre qui emplit la pièce. Le silence, l’attente. La solitude du veilleur de nuit.

• Astika

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 9 min
Astika vit depuis 15 ans dans une ferme délabrée, envahie par les mauvaises herbes, sur une île du Danemark. Maintenant il est contraint de partir. Ses voisins préfèrent des gens plus rangés.

• Greenhouse

Ben Rivers
2007, Grande Bretagne, 2 min
Portrait d’une serre laissée à l’abandon depuis 20 ans.

• The coming race

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 5 min
Un soupçon de mystère enveloppe ces images, développées à la main, de cohortes d’alpinistes en direction de… mais enfin, où vont-ils ?

• This is my land

Ben Rivers
2006, Grande Bretagne, 14 min
Portrait de Jake Williams, qui vit seul au beau milieu d’une vaste forêt en Ecosse. Il a de multiples activités et ne jette pas grande chose. Mandoliniste accompli, son compost est d’un âge respectable. Sa sensation du temps est étrangère à celle de la plupart de ses contemporains.

• La journaliste et l’objet

Franck Lecardonnel (Sans Canal Fixe)
2001, France, 4 min 08s
L’écrivain-scénariste Jodorowsky interviewé par une journaliste de France 3 Région Centre.

• Le RMI c’est la vie avec un point d’exclamation à la fin

Pierre Merejkowsky
1999, France, 45 min
C’est à partir de la vie personnelle de l’intervieweur que l’interviewé s’exprime. Nous ne voulons pas de l’argent, nous voulons du travail.
Il faut s’assumer. Je dois m’assumer. Nous devons tous nous assumer. L’État n’a aucune raison de nous assumer. La Liberté de l’Homme et de la Femme passe par son Indépendance. L’Indépendance dépend du Travail. Un Homme ou une Femme qui ne travaille pas ne peut pas s’assumer. Une Civilisation qui est incapable de s’assumer n’est plus une Civilisation. Une Civilisation d’assisté n’est plus une Civilisation. Je ne travaille pas. Je n’exerce pas de profession. Je suis un assisté. Je dois me prendre en charge. Ma liberté personnelle dépend de ma propre prise en charge. Je ne travaille pas. Je ne suis pas enfermé par des forces répressives. La société ne me réprime pas. La concierge ne me réprime pas. Les citoyens ne me répriment pas. Les Services Secrets ne me surveillent pas. Les Services Administratifs de la Mairie ne me répriment pas. J’ai le droit de commander un café crème. J’ai le droit de manger des gâteaux. J’ai le droit de manger de la soupe. J’ai le droit de dire “je t’aime”, j’ai le droit de dire “je ne t’aime plus”, j’ai le droit de me réveiller, j’ai le droit de me déplacer entre les immeubles de mon quartier, de ma ville, de mon pays. Je suis libre. Je suis libre de ne pas m’assumer. Je suis libre de m’assumer. Vive la Liberté.

• Childhood

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 3 min
Childhood évoque l’univers léger et clos de l’enfance à travers le regard d’un adulte. L’instant est figé dans le mouvement, ce qui lui confère une dimension onirique et atemporelle.

• Childhood #1

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 4 min
Childhood #1 est la concrétisation filmique d’un sentiment de nostalgie. Le détail d’un manège de fête foraine nous plonge peu à peu au coeur d’un souvenir qui, parce qu’il est filmé de manière subjective, amène le spectateur à l’identifier comme sa propre réminiscence.

• Childhood #2

Johanne Pigelet
2006, Suisse, 3 min
Les fillettes de Childhood #2 ont une aussi grande capacité que la caméra qui les épie à s’immerger dans la fiction qui leur est proposée. Un voyeurisme sous forme de mise en abîme inquiétante et suspendue.

• Pitou, la perle de New Bell

Anne Chabert
2003, France, 7min
Pitou, jeune fille issue d’un quartier très populaire de Douala au Cameroun, suscite le respect et l’étonnement après avoir été reconnue meilleure joueuse dans un tournoi de football masculin. Symbole d’espoir pour tout un quartier, Pitou voudrait devenir une star mondiale du football.

• D’une rue l’autre

Aline Moens & Réjane Hallet (Atelier Graphoui)
2000, Belgique, 44 min
Bruxelles, Dakar, Tunis, des enfants jouent à faire des films : pistes à suivre, signes, énigmes… des bouts de vies à capter au passage
Des jeunes parcourent leur ville. D’une rue à l’autre. C’est une autre vie. Tu suis quelqu’un dans la ville et tu te trouves dans une autre ville. Une ville faite des rues de Tunis, de Bruxelles et de Dakar. Est-elle imaginaire?

• Sans-Titres

Jean-Luc Dang
2006, France, 11 min 17s
« Il s’est écoulé environ 5 mois après les émeutes. Je suis rentré chez moi à Châlon-sur-Saône après une longue période d’absence. Comme d’habitude je n’y resterais que quelques jours. Juste le temps de prendre quelques clichés et rendre visite à de vieux amis. Avec le temps j’ai toujours continué de prendre des photos tous les jours pour mon journal photographique. Ce journal, je n’ai jamais vraiment réussi à lui donner un nom alors finalement je l’ai appelé Sans-Titres… »

• Oumy et moi

Adams Sie
2006, Sénégal, 27 min
 » Oumy est une jeune fille albinos. C’est en me rapprochant d’elle et en passant du temps avec elle que j’ai compris qui elle était. Grâce à elle, j’ai changé mon regard sur les gens. »

• La promenade bleue

Olivier Fouchard
199X/2006, France, 30 min
Le film est muet et rapiécé en monochrome bleu. Il semble bien, une nouvelle fois, que cette balade à la montagne ne soit pas qu’un prétexte à l’abstraction aussi somptueuse soit-elle… Plutôt un conte pour enfant.

Sur place

Samedi 19 septembre 2009 à 20h30
2 rue d’Arménie (à l’angle avec la rue Vendôme)
Lyon 3e, Métro Saxe-Gambetta

- Programme de courts-métrages documentaires proposés par Banlieues d’Europe, sur le thème de la diversité culturelle et de l’interculturalité à Lyon et dans d’autres villes en Europe [60 min] :

• Festival International de la Soupe à Lille
• Beat Initiative – Parade à Belfast
• Zinneke Parade – Parade à Bruxelles

- La Guillotière, Musique de la ville ordinaire de Yaël Epstein & Grégory Mouret [2007, 52 min]

Parcours à travers les musiques du quartier de la Guillotière à Lyon, ce film donne à voir les musiques qui composent la ville ordinaire, le quotidien des quartiers multiculturels de l’occident moderne. Ce film a été réalisé dans le cadre du travail de collecte musicale du CMTRA à la Guillotière.

[Entrée libre]

Projection co-organisée avec Banlieues d’Europe et +mieux
Infos : 04 72 60 97 80

La Guillotière, quartier cosmopolite au coeur de Lyon
Un programme coordonné par Traces en Rhône-Alpes- Forum régional des mémoires d’immigrés/ARALIS et le CMTRA

Balade urbaine proposée par le Musée Gadagne, exposition photo à De l’Autre Côté du Pont, bornes d’écoute sur la production musicale maghrébine lyonnaise dans les bars du quartier, repas de quartier et foire aux sons à l’Îlot d’Amaranthes, tout le programme détaillé ici.

Monsieur,

Il est de notre devoir de vous dire que vous avez vécu d’illusions, voire souffert de graves hallucinations. En effet, vous semblez croire que les salles CNP de Lyon vous appartiennent. C’est l’argument massue que vous avez avancé pour justifier le démantèlement et l’évacuation précipitée du CNP Odéon en pleins congés estivaux : « C’est à moi, je fais ce que je veux », avez‐vous répété sur tous les tons.

Or, il faut que vous le sachiez, Monsieur Moravioff : les CNP ne vous ont jamais appartenu. Dès lors
qu’elles relèvent d’idées, d’émotions, d’esthétique ou d’engagements moraux, les choses, pas plus
que les êtres, ne vous appartiennent sous le seul prétexte que vous avez exhibé beaucoup d’argent
pour vous les arroger, comme vous l’avez fait en 1998. Dans le cas des CNP, il aurait été judicieux que
vous compreniez à temps que ces salles appartiennent à celles et ceux qui, jour après jour et malgré
toutes les difficultés engendrées par votre gestion désastreuse, en ont assuré le fonctionnement et la
programmation : les projectionnistes, les contrôleurs, les agents de caisse, les assistants de direction
et le directeur‐programmateur, Marc Artigau, qui a tenté de maintenir vaille que vaille le cap d’une
programmation exigeante et cinéphile, aussi ardue la tâche a‐t‐elle été sous les fourches caudines
que vous lui avez imposées.

Ces salles appartiennent également, bien sûr, à celles et ceux qui, jour après jour, sont venus y
regarder des films. On les appelle des spectateurs, mais en réalité ils ont été des acteurs de la vie des
CNP comme vous ne l’avez jamais été, et ne le serez jamais. Désormais, on aimerait que les instances
publiques finissent, elles aussi, par se considérer comme des actrices possibles de ces salles. A force
de les inviter à dépasser leur timidité en la matière, on ne désespère pas qu’elles finissent par le
faire. Cet espoir est cependant tempéré par la conscience du fait qu’un problème se pose, et ce
problème c’est vous‐même, Monsieur Moravioff. Même si, en d’autres temps, ces instances ont
encouragé l’illusion selon laquelle vous pourriez être, pour filer la métaphore, un « metteur en
scène » digne de ce nom pour les CNP, elles ne peuvent plus désormais se cacher le fait qu’il est
strictement impossible de partager avec vous quelque film que ce soit.

En tout cas, sachez qu’en ce samedi 5 septembre 2009 le CNP Odéon que, dans votre délire de
possession, vous vous êtes permis de saborder, est redevenu officiellement, aux yeux de tous et ne
serait‐ce que pour une journée, la possession de celles et ceux auxquels il a en fait toujours
appartenu, à savoir l’équipe des CNP et leurs spectateurs. Quel que soit le sort honteux que vous
ferez subir aux autres sites des CNP et à leurs employés, cette seule journée suffira à affirmer
publiquement votre imposture ainsi que celle de toutes les personnes qui, au contraire de Robert
Gilbert et de Bruno Pésery par le passé, et de Marc Artigau aujourd’hui, ne se sont préoccupées de
ces salles de cinéma qu’à des fins de prestige et d’enrichissement personnels. Cette seule journée
devrait également permettre de disqualifier par avance tout discours d’une politique culturelle qui
ne garantirait pas dans le centre d’une grande ville comme Lyon non seulement l’existence de salles
indépendantes, mais aussi la continuité de la proposition cinématographique que, depuis plusieurs
décennies, les CNP sont seuls à y assurer.

Nous aurions aimé trouver une formule de politesse finale à vous adresser mais nous avons beau
chercher, nous n’y parvenons pas.

Pour l’association « Les Inattendus »
Jean‐François Buiré, président
Et le Collectif de Soutien des CNP

Télécharger la lettre à Galeshka Moravioff